设计中的设计

上市时间: 2006/11/01 作者/译者: https://book.douban.com/author/217128 中图分类: TB47 工业设计推荐指数: ⭐️⭐️⭐️

历史

英国维多利亚时期 / 19世纪中叶【爆发工业革命】

渐渐对人民审美产生颠覆性改变，工业产品制作廉价又粗糙

现代设计

【十九世纪后期，德国包豪斯设计学院成立】

形成：立体、直线、未来、达达主义、新构成、造型、绝对 / 现代主义

美国

通过更新产品，持续迭代产品经济效益（让今天的东西在明天看起来显旧）
当设计变成一种推动经济发展的手段时，在市场产生认知，有独特的说服力（品质牌逐渐形成）

乌尔姆

【意大利、由德国包豪斯学院最后一期学生创办】

电脑

【信息时代】

现代设计过多依赖电脑，匆忙的脚步用着不合适的素材，这样的作品没有深刻的雕刻
所有工具都应该是载体，只有想法要更理性去看待设计

RE - Design

【由原研哉2000年4月策划，共32个商品】

对日常用品重新设计，设计者深刻体会到商品带给人的感受，通过设计把核心理念输入到商品上，更多体验在人文关怀上，甚至包括批判性【如：环保保护】
创意并不是标新立异，要脱离事物本身，用一个全新未知的视野去思考

信息结构思维方式

作者提出人体任何器官都是大脑信息部分，通过视觉能促发身体上其他的感觉，通过物质带给人的感受，能联想出更多精彩的内容

【如：纸张作为物质的存在，能让我们感受到纸张是一种媒介，通过媒介我们能学习到前辈的知识 / 自己创造新的知识。】

长野冬季奥运会节目册

【1998年】

立足于日本文化，结合现代图形表现，开发出特种纸，以冬季的主题，白色的纸张配合压凹，看起来如白雪般透明，摸起来又有特别的强硬的触感，如冰与火相融。

妇产医院标示系统

【梅田医院，日本进入少生社会，产科间开始争夺客户】

使用纯白布作为主题元素，白色布容易变脏，作者设计出可以进行更换的设置
元素更多像枕头、床单、袜子
选择易脏材质，代表着整个环境有绝对的干净，特别是医院环境，能带给用户更纯白干净舒适的感觉。前提条件是医院方面能真正的做到设想中的那样

设计更多考虑到人文关怀，必须考虑到心理影响带给人们的感受，如医院方面从文化上保证纯洁干净这一理念，那么一切的设计都是白费 / 不合适的。

松尾银座的二次设计

【2001年三月】vis

提出可接触的媒介进行设计，人是一种积极接受刺激的容器
制作白色的模型确定‘白色’和‘触感’，使其设计能够包容全球时尚品牌的综合性百货店
装修使用的挡板也设计像拉链式的造型，使其不断被拉开【疑问：假如不断打开，那是不是所有的挡板都统一往后移动】
海报与刺绣融合，并加上拉链的设计，使其顾客能够触摸感觉并期待即将的开业

整个视觉系统以白色为主，围绕着包容，强调品质能够将各国的品牌融入其中，同时时尚品牌能够强调自身的特性而不会令百货店设计有分割感。特选的购物袋，使用定制的有强度、韧度、吸墨性的材质制作，海报利用刺绣效果令其手感非凡。更多的平面设计元素能有效的传递信息，书中能感受到作者对设计深入的理解。

纸和设计

【2000年】作者策划的展览

虽然纸不再是传播信息的主角，缺点如此之多，却又不会在社会上消失，因为它承载的责任太大了。在过去的时代里，纸是唯一的途径，人们没法忘记那种原始而来的质感，纸张通过传播发挥出最大的作用，一旦纸张被涂写就永远不会改变，信息的记录就显得十分慎重。直接导致印刷书籍设计的人员格外注重信息质量，当然不是电子媒体的信息没有质量，而是原始的感觉对我们的思维的影响有多么的重要。

消费欲望的引导

无中生有

【2001年8月】接受无印良品的工作

起源于1980年秋天作为西友集团的自主品牌，三年后在东京青山开第一家旗舰店。独立出来，成为’良品计划’公司商标
极简主义，注重产品质地，新鲜而纯粹
合理的生产过程，慢慢地将劳工成本转移到其他国家。存在的问题是为了降低成本而失去原有的精神实质，讽刺的是连生产原生态的纸，由于特殊处理反而更昂贵
这样就好，代表着抑制、让步、理智的意识。无印不属于两极分化的商品，不属于为高端商品品质心甘情愿消费的用户、为极力压低成本尽可能的低价格消费的用户。而是刚好适中，而是丰富而低廉的成本实现一个最适合的低价格

熟悉无印良品的朋友都惊叹于那张巨大横幅的地平线相片，外界的人士总吐槽这张图片的昂贵，而忽略了这张图片带给我们 / 无印的意义。许多的公司都指望着设计能够改变现状，殊不知公司本身的文化内涵并没有形成，甚至许多公司都没有文化的概念，没有重视到一个小型’社会’发展的路径，而去质疑设计师，设计师是一个发现 / 探索者，品牌是从内到外的散发开来，所以老板才是真正的设计，发现特性的那个者。

设计的方向 / 企业价值观

小处着手，大处着眼。因为有一个承载着众多文化积累的过去，未来才得以成立
设计不仅与个人的喜好 / 价值观有关，也是促进经济利益增长的手段
美国文化：董事长（又称ceo）根据股东大会负责提高企业利益，为了完成工作，聘请组织员工，如收益不佳，整个执行团队会撤换。优秀业绩的人会备受关注
资本主义上，实行’金钱’’财富’为衡量标准，现在已经普遍接受了

本身将自身零件外包给各国各地是一件风险较大的事情，但越来越多企业追求低成本，已经对此方式形成习惯。只要质量有保障，绝对是有效的方式。日本早在1960年前后就出现外包性质的公司。

企业做法

综合企业机能，不再局限于生产环节，将更多的精力投入产品研发，寻求新市场、新渠道、提高服务质量
在可控的范围内，让部门外包出去，想要取得更大收益就承担对应的风险
以往精准的市场调研，是最有效设计出市场需求的产品，还能准确预测市场动向
对消费的引导，有关审美的产品推出后，只有不断的升级深化，不能后退

市场调研往往是针对性的，如好莱坞大片就根据欧美风格进行拍摄，是符合当局的风格之一，由于美国的市场最具竞争力，但并不是所有人都喜欢的风格，还是属于欧美风。只有针对本土化对应的做法才是有效的方式，当有时候看到自己没法理解的事物，或许你根本就不是他们所针对的人群，当中没有绝对，只有合适不合适。

日本的生活

住宅的简陋，作者吐槽的日本人对住宅审美的不够
错误的引导效果：‘二室一厅’’三室一厅’这种营销方式，反而对生活的品质过于淡化，使得人们只能关注与实用性，其余的设计性相关的物件则通过市场的需求的给予拒绝
日本一亿三千万市场，多亏日本人英语的不流利，才保留不可思议的独创性
陈列着的商品，都能引导消费行为，如果销售商注意到这些信息，仔细分析这些倾向性，运用到商品中去，就能准确设计针对性的产品
与欧洲式名牌始终维持着特定的个性不同，日本因为日用品的营销管理方式，渐渐形成消费意识的‘怠堕’，结果出现日本人不在名牌精品店消费就在便利店消费的两极分化现象

对于作者的分析，也许符合中国现在部分的情景，对比于日本，在广州生活多年的我，并没有看到一些主题文化的店铺，在市场方面更多倾向于西方的呈现形式，最近几年由于互联网的加速，才导致以线上营销线下店铺的形式来融合一些中国的元素，如小龙虾、茶文化、主题的餐馆以及旅游景点。

日本的我

日本深层含义

【阴翳礼赞】日本古典美学的大成

作者认为日本东京才是属于自己的城市，是一个能满足好奇心的城市，比世界上任何一个城市都热衷于搜集关于异质文化
在东京不会以自己价值观去推断另一种文化
一千年的文化积累和三百年的锁国造就出纯日本的江户文化，明治维新一举令其收到西方文明的洗礼，多么猛烈的文化冲击
日本人似常把自己放到世界的边缘，保持更为谨慎的世界观
地理位置的特殊，将地图旋转90度就能看到最下面的日本，日本以下一片太平洋的，这里可以接收所有文化信息
亚洲其他地区，装饰物都显得繁复、稠密的细节，日本却讲究简单、朴素。‘风雅’’古色古香’‘留白’。

作者的描述不管正确与否，对于日本人战后的学习能力世界都有目共睹的，对于谦卑的做法我们应该更加需要去学习，特别现在互联网时代信息量暴增，如何去甄别信息成为学习的一大难题，许多人开始迷惘，甚至还怀疑自己的选择正确与否。新媒体的追捧营销都关注于成功学，很难引导人民去关注自身的生活，只会令社会更多的冷漠，没有了人文的关怀生活就像行尸走肉。这种西化的冲击带给我们的影响，值得去探讨。

日本特色文化

【原研哉先生参与设计 / 推荐的旅游景点】

大自然的礼物：雅叙苑与天空森林【位于鹿儿岛机场附近的旅馆雅叙苑温泉旅馆】
国际视点日本文化精髓：小布施堂【位于长野，其他诸多产业如：栗子店铺、工厂、酒厂、日式 / 西式餐吧、北斋美术馆、庭园。店主市村次夫】
探究‘无’的意义：无须有【位于加贺，旅馆】

从以上例子，其实社会发展到达某种程度，人民的心里反而对原来宁静的生活感到温暖，从而不息时间去寻找属于自己心中的一片宁静，我时常在想人类为什么要得到更多，明明自己已经足够自己生活，越是去对比越感到要努力往上爬，这种欲望有带给我们快乐也带给我们迷茫、痛苦。能够找到宁静的心灵，接受生活上的状况，也许人会快乐很多，至少看起来是这样，至于接受的尺度在那里，每个人都有自己的答案。

有过这样的世界博览会吗？

【作者1996年～1997年以艺术指导参与2005年世界博览会方案提案】最终并没有落实

《新的地球创造：自然的睿智》【爱知县战胜加拿大卡加立，取得世博举办权】
绿色环保：日本位于世界前列【太阳能发电、燃料电池、甲烷发酵、电力贮藏、高效率热泵等】
举办意义：指明在未来中占有重要位置的主题，以培育下一个时代发挥作用的技术与思想的胚芽

从以上